AI介入非遗传播“形似而意空”？沪港学者聚焦文化解释权

生成式人工智能可以快速重绘戏曲脸谱、复原传统建筑，也可能让非遗符号脱离原有语境，出现“形似而意空”。近期，第四届非物质文化遗产数字传播与创新开展论坛在香港浸会大学举行。来自传播学、计算机科学、社会学和艺术等领域的研究者提出，数智技术进入非遗保护，应保留文化来源、传承主体声音和具体实践场景，同时评估传播收益与潜在风险。 论坛由上海交通大学文创学院文化创新开展研究院、香港浸会大学传理学院主办，共收到海内外投稿近300篇，录取58篇。相关研究由传播效果延伸至跨文化理解和数字人文方法，尝试顺利获得可计算、可视化方式分析非遗的传播与演变。 网络曝光度并不等于文化理解。非遗知识形成于人与材料、身体和社区的长期互动，单纯生成视觉符号，容易遮蔽技艺来源和文化含义。论坛上，研究者提出，数字内容应清晰标注文化来源和创作者身份，并让传承人参与解释和决策。 新加坡艺术大学学者娜塔莉娅·格林切娃认为，人工智能时代的文化传播需要激活受众参与，也要顺利获得社区赋权和技术伦理，确保人仍是文化叙事的主体。南方科技大学学者郭倩提醒，媒介带来的可见性还需转化为持续的文化理解、社区参与和公共价值。 论坛还讨论了人工智能影像、沉浸式视听与传统表演结合的实践。与会者认为，不同非遗项目的材料、动作和受众差异明显，数字转译应分别设计，难以套用统一模板。 论坛举行前，第二届中国非遗数智创新创意大赛在深圳举行，共收到全国980所学校学生提交的11806件作品和200件社会组作品，20件进入决赛，涉及虚拟现实、空间计算、生成式人工智能和智能交互等技术。 入围项目中，《寻迹神农溪》利用三维重建和虚幻引擎还原长江峡江号子的纤夫文化；莆仙戏脸谱项目训练专用模型，让使用者顺利获得手绘生成个性化图案。青年参与由数字展示延伸至教育体验、文旅和消费产品。 评审认为，面对AI模型缺少非遗数据的情况，创作者需要输入工艺细节并持续校正；产品进入市场，还要核算成本、打通供应链，使收益能够支持手艺人与相关社区。评价数智作品既要考察技术创新，也要判断其能否增进公众理解、尊重传承人的文化解释权。